Tutoras/es y Comité
GUIÓN
MARÍA MEIRA
María Meira es guionista, directora y docente. Nacida y formada en Buenos Aires, ha residido en Erevan, Berlín y Budapest.
Entre sus guiones para cine se destacan “El Suplente” (2022), “Una especie de familia” (2017, Mejor Guion en San Sebastián, Premio Sur y Cóndor de Plata al Mejor Guion en Argentina), “Refugiado” (2014, Cannes Selección Oficial, Premio Sur al Mejor Guion), “La mirada invisible” (2010, Premio NHK en Sundance al Mejor Guion Latinoamericano, Premio Cóndor de Plata al Mejor Guion Adaptado) y “Tan de Repente” (20303, Mejor Guion en Huelva), coescritas y dirigidas por Diego Lerman.
Ha escrito series de ficción. Entre ellas “La voz ausente” producida por Pampa Films y Disney +, estrenada en agosto de 2024 y “Atrapados”, basado en el best seller de Harlan Coben, producida por Haddock Films y Netflix, con estreno previsto para 2025.
Junto con el Instituto Cervantes de Berlín funda en 2020 la Usina de Guiones Breves en Berlín, el primer programa internacional de escritura de cortos en español de la ciudad alemana, actualmente en su quinta edición.
Egresada en Realización Cinematográfica de la Escuela Nacional de Cine de Argentina ENERC y en Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático EMAD, ha dirigido cortos de ficción en 16 mm, entre ellos “Prótesis” (2001, Premio UNCIPAR al Mejor Corto), y el documental “Retiro” (2008), estrenado en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
GUIÓN
VICTOR ALONSO BERBEL
Guionista y director de cine. Graduado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y Máster en Dirección en la University of Southern California, ha dirigido el largometraje documental Clase valiente (2016), nominado al Premio Gaudí a Mejor Documental; el largometraje colectivo Voodoo Macbeth (2019); y los cortometrajes Puño y metal (2014) y Perfectly Natural (2018), premiado por el Directors Guild of America.
Es coguionista de los próximos estrenos Ciudad sin sueño, de Guillermo García López; y Haiku Driver, de Pedro Collantes; prepara una serie de ficción para The Mediapro Studio; y su próxima película de la mano de las productoras Belén Atienza y Sandra Hermida (La sociedad de la nieve). Es profesor de Dramaturgia y Guión en la Universidad Pompeu Fabra, y miembro de la Academia del Cine Europeo.
MARKETING Y PREPARACIÓN DE PITCH
ÁLVARO VEGA
Experimentado profesional responsable de la promoción de más de 150 películas para todo tipo de audiencias que incluyen desde blockbusters a films de debut, pasando por el cine independiente de mayor reconocimiento internacional, o su participación en dos candidaturas españolas a los Oscars. Director de Marketing y Jefe de Prensa de Vértigo Films entre 2007 y 2012, actualmente desarrolla su actividad como CEO de DobleSentido, su agencia de marketing, comunicación, consultoría y formación para las industrias creativas y culturales. Productores, distribuidores, agentes de ventas, festivales y programas de formación nacionales e internacionales figuran entre sus clientes. Sus formaciones y asesorías han sido realizadas en más de 20 países a lo largo de los últimos 10 años.
DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL
JAIME E. MANRIQUE
Fundador y director de LABORATORIOS BLACK VELVET , empresa de gestión cinematográfica integral, en una actividad que va desde las comunicaciones, pasando por la producción, hasta la distribución. Ha sido director de comunicaciones y de las campañas de lanzamiento de más de 65 películas colombianas y festivales de cine, entre ellos el FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (2011-2019). Es uno de los miembros fundadores de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas – ACACC.
Es fundador y director del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS , diseñador conceptual del #MovimientoBOGOSHORTS y estratega de su agencia de distribución de cortos latinoamericanos #BOGOSHORTSFilmAgency . Creador y editor de #PANTALLACOLOMBIA desde hace 20 años, newsletter semanal sobre actualidad cinematográfica colombiana, propiedad de Proimágenes Colombia , entidad de la cual es asesor de comunicaciones digitales las últimas dos décadas.
Analista cinematográfico en más de 15 medios de comunicación en los últimos años. Fue socio y parte del equipo gestor de Cine Tonalá Bogotá , sala de exhibición alternativa en la capital colombiana (2015-2020). Ha sido jurado y/o programador en el área de cortometrajes en diversos festivales de cine: FICCI (Colombia), DocsMX (México), Tampere Film Festival (Finlandia), Cusco (Perú), Vision Youth Awards (China), Le Nouvea Cinema Montreal (Canada), Curta Cinema – Festival Internacional De Curtas Do Rio De… (Brasil), Durban International Film Festival (Sudafrica), interfilm Berlin (Alemania), entre otros. Y se ha desempeñado como docente de diferentes cátedras de cine en las universidades Externado de Colombia, Jorge Tadeo Lozano, Politécnico Grancolombiano y profesor Distribución y Marketing Cinematografico de la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Television EICTV , San Antonio de los Baños, Cuba.
Virginia Hinze
Virginia Hinze es Licenciada en Comunicación Audiovisual con más de dos décadas de experiencia en el sector audiovisual.A lo largo de su carrera, ha participado como jurado y asesora en diversos fondos nacionales e internacionales En 2012 co-funda junto a Lucía Gaviglio U FILMS, con base enUruguay, productora con la cual desarrolla proyectos audiovisuales, haciendo especial hincapié en las coproducciones internacionales y la
distribución independiente.
Actualmente, es presidenta de ASOPROD (Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Audiovisual de Uruguay), presidenta de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay yforma parte de la directiva de EGEDA Uruguay. Algunas películas de su bio filmografía son: “9” dirigida por Martín Barrenechea y Nicolás Branca (2021), “Malamadre” dirigida por Amparo Aguilar (2020), “No viajaré escondida” dirigida por Pablo Zubizarreta (2018), “Mi mundial” dirigida por Carlos Morelli (2017), “Gilda, no me arrepiento de este amor” dirigida por Lorena Muñoz (2016), “A 60 km/h” dirigida por Facundo Marguery (2014), “Mal Día Para Pescar” dirigida por Álvaro Brechner (2009), entre otras.
José Luis Aparicio
José Luis Aparicio (1994) es un cineasta y curador cubano radicado en Madrid. Ha dirigido los cortos de ficción «Tundra» (2021) y «El Secadero» (2019), y el mediometraje documental «Sueños al pairo» (2020). Sus películas han sido seleccionadas en festivales como Sundance, Locarno, Raindance, Miami y BAFICI. «Tundra» ganó premios en Fantaspoa, el New Jersey International Film Festival, el NYC Independent Film Festival y el Seattle Latino Film Festival.
En 2022 fue invitado al programa Locarno Open Doors y ganó uno de los Prince Claus Seed Awards. Actualmente trabaja en su primer largometraje, «El mar», un proyecto seleccionado para las Residencias Academia de Cine de España. Como parte de la documenta fifteen de Kassel, comisarió «Tierra sin imágenes», la mayor retrospectiva del cine independiente cubano organizada hasta la fecha. Actualmente trabaja como director artístico del Festival de Cine INSTAR y coeditor de la revista anual de cine «Fantasma Material».
Ana Camacho
Ana Camacho. Productora licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, Programa Superior Ventas y dirección de Marketing (EAE Universitat Barcelona), Programa Marketing digital (ESIC Valencia) y Posgrado Dirección contable (UOC, 2023).
Desde 2012 desempeña labores de producción, especializándose como productora y productora ejecutiva en proyectos participados por RTVE, HBOmax, A3Media, Disney+, Movistar+, 3Cat, À Punt, ICAA, ICEC, IVC. Desde 2022 es socia y productora en Turanga Films. Miembro de la Academia de cine Española, de la Academia Audiovisual Valenciana, AECINE, AVANT y APPA. En 2025 co-funda la agencia de ventas internacional Paper Moon. Entre sus últimos proyectos como productora destaca la serie de animación Superthings y los largometrajes La cena, La Inocencia, La boda de Rosa, L’home dels nassos, Kepler Sexto B y Nosotros no nos mataremos con pistolas.
Marta Matute
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como técnica de video y DIT en series como HEREDEROS, HISPANIA y LIBRES. En 2014 se diplomó en Arte dramático en el Laboratorio de teatro William Layton, donde actualmente imparte clases de técnica de interpretación.
Como actriz destacan montajes como YOGUR PIANO de Gon Ramos, HIJOS DE GRECIA y LEAR de Carlos Tuñón, HÉROES EN DICIEMBRE de Eva Mir y LAS CANCIONES de Pablo Messiez. Obras representadas en el Centro Dramático Nacional (CDN), Teatros del Canal o Teatro de la Abadía. También fue ayudante de dirección en PERRA VIDA de José Padilla (festival de Almagro), FREAK de Anna Jordan (Teatro Kamikaze) y TAXI GIRL de María Velasco (CDN).
En 2020 participó en las Residencias de la Academia de Cine con YO NO MORIRÉ DE AMOR, que recibió el Premio SGAE Julio Alejandro de guion, y que participó en los laboratorios Ventana CineMad y La Incubadora ECAM.
Acaba de terminar su primer corto como directora, UNA AMIGA, con apoyo de ICAA y Comunidad Madrid.
Antonella Sudasassi Furniss
Antonella Sudasassi Furniss es directora, guionista y productora costarricense. Fue la primera cineasta de Centroamérica nominada a los Premios Goya y la primera costarricense en ganar un Premio Platino con su ópera prima, El despertar de las hormigas. Sus dos largometrajes se estrenaron en la Berlinale y fueron seleccionados para representar a Costa Rica en los Premios Óscar.
Su segundo filme, Memorias de un cuerpo que arde, además obtuvo los premios del público en la Berlinale, en Cinélatino – Rencontres de Toulouse, en el Festival Internacional de Cine de Busan, entre otros. Con un sólido recorrido internacional, sus películas han sido ampliamente reconocidas y premiadas.
Amelie Querét
Tras comenzar su carrera en Latinoamérica, Amélie Quéret se formó en el Atelier Paris-Ludwigsburg de la Fémis, donde se especializó en coproducción europea. A continuación, trabajó como directora de producción.
Amélie Queret funda en 2014, la productora Respiro Productions en Bretaña, Francia. Su objetivo es descubrir y acompañar a directores para permitirles producir sus películas en las mejores condiciones posibles.
Para Respiro Productions es importante trabajar en películas narrativas, comprometidas humana y socialmente. Mantener una exigencia artística sin perder de vista una cierta accesibilidad para el público. Por ello, trabajan en diversos formatos: ficción, documental, animación, en formato corto o largo, así como en proyectos de diversos orígenes geográficos y culturales.
Hasta la fecha, ha producido más de veinte cortometrajes, todos ellos premiados en festivales y emitidos en televisión, y está desarrollando varios largometrajes. Su primer largometraje como productora ejecutiva, Dans la cuisine des Nguyen, dirigido por Stéphane Ly-Cuong, se ha estrenado este año.
Matteo PIanezzi
Matteo Pianezzi comenzó su carrera como actor y se formó en Roma. Participó como protagonista o coprotagonista en películas como L’estate di Martino de Massimo Natale, estrenada en la Festa del Cinema di Roma, y Ti Stramo de Gianluca Sodaro y Pino Insegno, película que tuvo un gran éxito comercial.
En 2011, fundó la productora Diero Film, con la que ha producido decenas de cortometrajes que han sido reconocidos nacional e internacionalmente.
Desde 2011, Pianezzi dirige el Figari International Short Film Fest.
El Figari International Short Film Fest es un certamen dedicado a los cortometrajes, los nuevos medios y las artes digitales. Originalmente un foro competitivo para cortometrajes independientes con una única sección competitiva, ha crecido hasta convertirse en una plataforma reconocida por combinar talentos emergentes y profesionales consagrados. Es el primer festival de cortometrajes de Italia que cuenta con la presencia de un verdadero mercado internacional dedicado al cortometraje, lo que lo convierte en una excelencia para Cerdeña y para toda la península.
Desde su primera edición, el Figari International Short Film Fest ha querido crear espacios de discusión y comparación, también con el objetivo de acercar al público al formato corto. A lo largo de los años ha intentado canalizar y reunir cada vez a más profesionales, entre autores, directores, productores, distribuidores, en un contexto profesional pero también informal, ayudando a que nazcan nuevas colaboraciones entre jóvenes europeos, y consiguiendo implicar a representantes de las instituciones más importantes vinculadas al mundo audiovisual.
Alessandro Loprieno
Alessandro Loprieno, empresario italiano de Apulia, ha obtenido reconocimiento nacional e internacional por su liderazgo visionario en la industria cinematográfica, hasta el punto de aparecer en la portada de la revista Forbes.
Este joven empresario ha sabido combinar con éxito su pasión por el cine con un agudo sentido empresarial, consolidándose como una de las figuras prominentes del panorama del entretenimiento italiano.
Tras estudiar Lenguas, Literaturas y Artes en la Universidad de Bari, perfeccionó sus conocimientos asistiendo a la renombrada Bocconi School of Management y participando en la Combinator Startup School, preparándose para una exitosa carrera empresarial. Su trayectoria profesional comenzó en el sector de la aviación, donde trabajó como auxiliar de vuelo en Ryanair durante nueve años. Sin embargo, fue su amor por el cine y su determinación por marcar la diferencia lo que le impulsaron a buscar nuevas oportunidades empresariales. Actualmente, como Consejero Delegado de WeShort, Alessandro se dedica con pasión a la misión de hacer del cortometraje una presencia cotidiana en el panorama cinematográfico internacional. Su visión innovadora y su firme compromiso le han valido un lugar destacado en la lista Forbes de los mejores directivos italianos. Además de su función de Consejero Delegado, Alessandro es también fundador de Lopriadvisor, una consultora especializada en innovación tecnológica e industria audiovisual, con importantes participaciones en empresas líderes en entretenimiento y eventos como Events.com, Slated.com y Media Capital Technologies Group.
Nazaret Gª Crespo
Nazaret inició su trayectoria trabajando en ventas internacionales, una experiencia que marcó la forma en la que enfoca su trabajo: potenciando la internacionalización de los proyectos y cuidando su presentación. Además, ha trabajado en desarrollo y como productora ejecutiva de documentales.
Tiene una amplia experiencia en la evaluación de proyectos audiovisuales, pues ha formado parte de diferentes comités, en el ICAA o Europa Creativa.
Colabora activamente con CIMA Impulsa, los programas de Residencias y Rueda de la Academia de Cine, DAMA Ayuda, DAMA V2.0, CINEMA Lab, ApikaLab, Residencia de Cine de Extremadura, entre otros. Así como con productoras independientes y directoras, realizando asesoría de dossiers.
Stories2Be trabaja con el prestigioso TorinoFilmLab, el foro de cortometrajes emergente! o European Writers Club.
Eva Fernández
Doctora en Ciencias de la Información (UCM), Máster en Big data y Business Intelligence (EOI), Máster en Dirección de empresa Audiovisual (IE) y Licenciada en Ciencias de la información (UCM).
Productora cinematográfica en Creta Producciones, cuenta en su haber con más de 25 producciones (ficción y no ficción), destacando tres nominaciones a los premios Goya.
José Esteban Alenda
José Esteban Alenda es productor y director español, ganador de un Premio Goya, y cofundador de Solita Films (Madrid). Lleva más de una década produciendo cine de autor y coproducciones internacionales seleccionadas en festivales como Berlinale, Sundance, San Sebastián, Seminci, Busan y Montreal, y distribuidas en plataformas como HBO, Movistar+, Amazon Prime, Filmin y MUBI.
Ha producido títulos como “Sin fin”, “El despertar de las hormigas”, “La Pecera” y “Alemania”, acumulando seis nominaciones a los Premios Goya. Actualmente tiene en postproducción “Yo no moriré de amor” y “Hermanas”, estrenará en 2026 “El Guardián” y tiene en distribución el documental “Hija del Volcán”.
Es miembro de la Academia de Cine de España.
David Casas
Ana Oliveira
I have a degree in Social Communication (University of Minho, Portugal) and master’s degrees in documentary film (School of Media Arts and Design, Portugal) and cinema and new formats production (Rome University of Fine Arts, Itália).
I started to work as a journalist and since 2014 I have been working in cinema, in production and directing, particularly on documentaries – “Until the End” (2022); “Home Sweet Home” (2020); “To See the Sea” (2018), Curtas Vila do Conde – International Film Festival – Director Award Take One! ; “2 Square Meters” (2024). In this area, I also wrote some scripts – Tv series “The Unmatchables” (2023); Podcast “My life into
a suitcase” (2023); documentary “Brothers” (2015). Currently, I’m developing a docufiction, with 90 minutes, with the provisional title “The Missing Cat”. I collaborated also as a producer in film festivals such as Family Film Project – Archive, Memory, Ethnography International Film Festival and MDOC – Melgaço International Documentary Film Festival, at the artistic residences in cinema and photography. Currently, I’m working in Curtas Vila do Conde – International Film Festival as manager of sponsors & partnerships.
In the educational area, I worked as a monitor of theater and cinema workshops and integrated several artistic projects, focused on multimedia.
Tutores
GUION
Miguel L. Beraza (España)
Arquitecto especializado en emergencias y post-desastres naturales. Esta profesión le ha llevado a vivir varios años en Asia. Durante dos años participó en DOCNOMADS, un programa de la Unión Europea donde 23 directores internacionales fueron seleccionados para realizar un Máster en Dirección Documental. En el año 2015 gana el Goya con su cortometraje documental “Walls ( Si estás paredes hablasen)”. Su último trabajo es la impactante “With all our cameras”. ¿Cuántas cámaras son necesarias para retratar la vida de una persona? Una película que reflexiona sobre la propia creación de las imágenes.
GUION
Marina Stavenhagen (México)
Marina estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Impulsora de la cultura audiovisual fue directora de Difusión y Promoción del Instituto Mexicano de Cinematografía y directora de las tres primeras ediciones del Festival Internacional de Escuelas de Cine. Sus actividades han incluido la coordinación general del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas Vidarte en 1999, y la del Festival de Cine Franco-Mexicano de Acapulco en sus primeras seis ediciones. Jurado de numerosos concursos y festivales de cine, cortometraje y video, es miembro de la Junta Directiva del Festival de Cine para Niños de la Ciudad de México y vicepresidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. El Gobierno de la República Francesa le otorgó, en 2004, la Orden de Caballero de las Artes y Letras. Como guionista ha participado en el Laboratorio de Guionistas del Sundance Institute en México con el apoyo de la Fundación Toscano. Entre su amplia filmografía destacan “En medio de la nada” (Hugo Rodríguez, 1993) y “De la calle” (Gerardo Tort, 2001). Actualmente, coordina el Taller de Evaluación y Desarrollo de Proyectos de Televisa Cine y escribe varios proyectos de largometraje.
MARKETING
Álvaro Vega (España)
Álvaro Vega es un experimentado profesional responsable de la promoción de más de 150 películas para todo tipo de audiencias que incluyen desde blockbusters a films de debut, pasando por el cine independiente de mayor reconocimiento internacional, o su participación en dos candidaturas españolas a los Oscars con los cortometrajes “Aquel no era yo” (Esteban Crespo, 2014) y “Madre” (Rodrigo Sorogoyen, 2017). Productores, distribuidores, agentes de ventas, festivales y programas de formación nacionales e internacionales figuran entre sus clientes. Sus formaciones y asesorías han sido realizadas en más de 20 países a lo largo de los últimos 10 años.
AUDIENCIAS
Agustina Lumi (Argentina)
Productora de cine y tevé, profesora y licenciada en Comunicación, trabaja en el sector audiovisual desde hace casi dos décadas. Especializada en el desarrollo de audiencias y políticas para la promoción global de los contenidos audiovisuales. Integró el INCAA (Arg) como Coordinadora de Contenidos de Exhibición para CINE.AR TV y VOD. Actualmente radicada en Madrid donde es consultora de distribuidores, exhibidores, instituciones y productores en la integración de eficiencias digitales parala generación de audiencias B2B y B2C, y Mentora / Seleccionadora de proyectos audiovisuales para Series LAB en SANFIC Industria (Chile).
COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL
Jorge Caballero (España)
Jorge Caballero es Licenciado en Ingeniería de Telecomunicaciones y Comunicación Audiovisual. Productor y realizador de la empresa Gusano Films, con la que ha desarrollado documentales como “Bagatela”, “Nacer” y “Paciente”, consiguiendo reconocimientos y participando en prestigiosos festivales. Ha sido ganador del Premio Nacional de Documental de Colombia en dos ocasiones. También desarrolla proyectos interactivos y transmedia como Las Fronteras, ganador de la beca de La Caixa de Arte para la Mejora Social, o Speech Success, ganador de la convocatoria Haiku de las televisiones NFB Canadá y Arte Francia. En su producción más generalista, destacan proyectos producidos para cadenas internacionales así como proyectos publicitarios y museográficos para varios centros iberoamericanos. Es profesor invitado de varias universidades y festivales iberoamericanos.
PREPARACIÓN DE PITCH
Javier Aguayo (España)
Ha desarrollado su carrera profesional como productor y guionista, manteniendo siempre una relación muy estrecha con el mundo de los festivales de cine y televisión. En 2014 realiza tareas de coordinación y producción para la campaña de Óscar del cortometraje “Aquel no era yo”, de Esteban Crespo, en Madrid y Los Ángeles. En 2017, participa como jurado en el Festival de Cine de Tánger y, ese mismo año, asume el rol de coordinador del mercado audiovisual Abycine Lanza durante tres ediciones. Como productor ejecutivo, Javier participa en el cortometraje Foreigner, de Carlos Violadé, el cual, después de haber ganado premios en festivales como Zinebi, llega a ser nominado al Goya en 2020. También desempeña la función de productor ejecutivo en “Red Earth”, ópera prima de C. Violadé. Durante los últimos tres años Javier ha sido director de casting y jefe de desarrollo de contenido para la productora Contubernio Films, además de uno de los guionistas de la temporada trece de “La que se avecina”. Actualmente es coordinador de desarrollo de la productora Pecado Films y guionista freelance.
DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL
Liliana Amate (Argentina)
Curadora de material audiovisual para festivales y muestras dentro y fuera Argentina, Liliana tiene una extensa experiencia como jurado en la selección de guiones y proyectos de cine. Es docente en la Universidad de Buenos Aires en la especialidad de Imagen y Sonido y es consultora de varios festivales de cortometrajes internacionales.